CONJUNTO GAITERO SANTANITA
SANTANITA AÑO 1973
El Conjunto Gaitero "Santanita", inicialmente llamado "Santa Anita", fue una destacada
agrupación musical de la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia. Durante
su existencia se dedicó a ejecutar y difundir la gaita de furro, género musical
representativo del Zulia, al igual que otros géneros musicales de dicha región
como la parranda, la Tamborera y, eventualmente, la danza, destacándose por sus
innovaciones melódicas y percutivas durante se fecunda trayectoria. Orígenes e
historia Santanita fue fundado el 26 de julio de 1964 entre el antiguo Matadero
de Bella Vista y el Hospital Psiquiátrico de la ciudad de Maracaibo. Sus
fundadores fueron Miguel Mora (solista, Director y Propietario), José Mora
(solista), Oswaldo Vera, Rómulo Semprún y Carlos Arias (cuatristas), Gladys
Vera (solista y furrera) y Nerio Guerra (furrero), Nerio Granadillo (Q.E.P.D.)
y Jorge Salcedo (tamboreros), Lino Hernández y Orlando Suárez (charrasqueros),
y William Salcedo y Francisco Fernández (maraqueros), como representante Jairo
Salcedo, Wolfang Larreal y luego lo sería Jairo Angarita. La fecha de fundación
correspondía, según el santoral cristiano católico, al día de Santa Ana, y este
nombre fue dado al grupo por José Mora, quien al preguntársele que nombre le
gustaría para el grupo dijo, “hoy es día de Santa Ana, y mi madre se llama Ana,
por lo que el conjunto se llamará Santa Anita”. Posteriormente en la década de
1970, simplificó su denominación a Santanita. Nombre éste con el cual mejor se
le conocería.
Más adelante
se incorporaron otros solistas que sobresaldrían como importantes intérpretes
de la gaita, tales como: Raiza Portillo (D.E.P.), Ricardo Hernández, Danelo
Badell, Astolfo Romero (D.E.P.), Alberto Villasmil, José “Cheo” Beceira, José
Isea, Oscar Quintero, Jesús “Chuchín” Ferrer, Alberto Carruyo, Hermilo Suárez,
Marvin González, Jhonny Campos, Ramón Rosado, Perucho Espinoza, Omar Ferrer,
Elvis Nucette, Omar Ávila, David Rivera, Eddy Méndez, Heberto Flores, Emilio
Espina, Alfredo Morillo, Pablo García, Richard Castro, Carlos Méndez e Iván
Bracho.
Así mismo,
llegaron a formar filas en Santanita los siguientes instrumentistas: Rómulo
Enrique Semprún, Marcelo Gotera (Q.E.P.D.), Argenis León, William Larreal,
Pancho Fuenmayor, Edgar Herrera (Q.E.P.D.), Enrique Vivas (Q.E.P.D.), Sundín
Galué (Q.E.P.D.), William Molina “Caraota”, Hugo Morales (Q.E.P.D.), Heberto
Morales, Tubalcaín Morillo, Charles Petit, Fernando Domínguez, Ramón Hernández,
Enrique Báez, Luis Portillo, Lucho Moreno, Diógenes Madrid, Ricardo Hernández,
Edison Tremont, Antonio Espina “El Mandril” (Q.E.P.D.), Jesús Reyes, Luis
"Chito" Sulbarán, Hugo Bohórquez, Alberto Carruyo, William Nava Soto,
Edwin Carrasquero “Sopita”, Luben Luzardo, José Luis Suárez, Alejandro Ávila
(Q.E.P.D.), Gustavo Marcuccí, Oscar Rodríguez, Gregorio Ávila, Manolo Morales,
Mervin Sánchez, Douglas González, Ovelio Ávila, Rafael Salas, Gerardo “Lalo”
Romero, Juan Carlos Viloria, Miguel Ortega, Juvert Pérez, Humberto Áñez, Elvis
Olmos, Adulfo Ortiz, Nelson Velazco, Jesús Ortega, Eduardo Gómez, Jorge Pérez,
Enghel Luzardo y Felipe Sánchez.
Finalizando la década de los 60 y la primera
parte de los 70, la promoción artística del Santanita estuvo en manos de Henry
José Chirinos, a quien se le debe, entre otras acciones, el alto impacto
comunicacional de La bella del Tamunangue y La otra tamborilera, dos de los
tantísimos éxitos musicales de Santanita correspondientes a las décadas de 1960
y 1970, respectivamente. Luego la promoción estuvo a cargo de José Miguel
Marín, y posteriormente Jota Vé Machado se convertiría en su siguiente promotor,
y con él, Santanita alcanzó enorme proyección. En el último periodo del grupo
los representantes fuero Santos Nucette y Tony El Tigre Fernández.
Integrantes destacados e innovaciones musicales
Integrantes
destacados e innovaciones musicales Una de sus más insignes integrantes fue la
solista Raíza Portillo y fue tanto su éxito que fue bautizada como “Raíza de
Venezuela”. Desde sus inicios, Santanita obtuvo importantes galardones en razón
de sus éxitos musicales, entre ellos: Premio Espectáculo (1968), Mara de Oro
(1971), Micrófono de Oro y otros. Tras Raíza separarse del conjunto al terminar
la temporada 1969, toma su lugar de manera definitiva Gladys Vera, quien se
desempeñaba hasta el momento como furrera y solista respectivamente, y quien
haría gala de su espléndida y portentosa voz en las siguientes décadas de
existencia del Santanita, al punto de consagrarse como su solista estrella y
ganarse el título de “La Eterna Reina de la Gaita”. Sin embargo, como se dijo,
éste no fue el inicio de la carrera de Gladys Vera como solista gaitera, como
hasta el momento se ha creído. Gladys grabó en el primer elepé de Santa Anita
(1966) las gaitas, Suenen campanitas y Último aliento. En 1967 graba Con sabor
tradicional a dúo con Oswaldo Vera y en 1968 El barquero, a dúo con Miguel
Mora. Sólo en 1969 no grabó como solista, y Raíza Portillo había ingresado al
grupo en 1968. Cuando ésta se separa del conjunto en 1970, Gladys vuelve a ser
la solista femenina del Santanita, y así continuó hasta la desaparición del
grupo. Entre las primeras innovaciones de Santanita destacan la conversión al
ritmo de gaita de canciones folclóricas venezolanas como: Las campanas de San
Juan, La bella del Tamunangue, El gavilán (interpretadas por Raíza Portillo),
La morenita, La arenita del río y La mula amarilla (interpretadas por Gladys
Vera). Ya en la década de 1970, Santanita fusiona la melodía costumbrista con
los sonidos vanguardistas e innovadores derivados de la música electrónica
(expresada en el pop y el rock) y la onda nueva. Su larga trayectoria fue muy
importante para la gaita, ya que aportaron muchos éxitos en sus temporadas y
destacaron en su percusión gracias al ingenio de grandes tamboreros, Héctor
Larreal y William “Caraota” Molina, primero, y luego Hugo Bohórquez y William
“Caraota” Molina. Así como Antonio Espina “El Mandril”, reconocido charrasquero
del Zulia, capaz de sostener un ritmo con sostenida e invariable velocidad
hasta quedar agotado. Sobresaldría también de este conjunto gaitero su
polifonía coral y su coreografía eficazmente sincronizada. Debido a lo
anteriormente señalado, el colorido musical del Santanita se caracterizó por
los arreglos trancados tanto en la armonía como en la percusión. Las
vocalizaciones bien ensayadas lograban un sonido de mucha calidad y atractivo.
Pudiéramos decir que supieron esgrimir las influencias de Guaco y Estrellas del
Zulia en fusiones coherentes hasta alimentarse como agrupación. Éxitos
musicales Entre sus temas más conocidos se encuentran: Antojo de Antaño (1967),
Viva la Gaita (1968), La Bella del Tamunangue (1968), El Gavilán (1969), Las
Campanas de San Juan (1969), Abajo Cadenas (1969), Homenaje a Urdaneta (1969),
La Guajira (1969), La Gaita no ha Muerto (1970), La Morenita (1970), La Piedra
Justa (1970), La Arenita del Río (1971), La Mula Amarilla (1971), La Protestona
(1972), Al Estudiante (1972), La Tamborilera (1972), Pueblo Pisao (1973), Dale,
Dale (1973), La Otra Tamborilera (1973), Nuevo Saladillo (1973), Son Sabroso
(1974), Mi Orgullo (1974), Joya Diamantina (1974), Adiós para no Volver (1974),
Gaita para Siempre (1975), Tambora (1975), Gaita y Lago (1975), La Guachafita
(1975), Bella y Perdida (1975), La Antorcha (1976), Amor Marginal (1976), El
Aguardiente (1976), Por eso Gaita (1977), Galante y Coqueta (1978), Mi
Gentilicio (1978), No es Cualquier Cosa (1978), Gaita Mía (1978), Canaima
(1978), Ciudad de los Caballeros (1978), Estampas (1979), Contrapunteo (1979),
San Juan (1979), Siempre Estaré Contigo (1979), Latinoamericano (1979), Al que
le Toca, le Toca (1980), Anhelo (1980), Eterna Gaita (1980), Déjame Arrullarte
(1980), El Negro Santanitero (1980), Mis Gratos Recuerdos (1981), Bella
Tradición (1981), Odio Fiero (1981), Tamborera Latina (1981), Soy Venezolana
(1982), Si Queréis te Vais (1982), La Gaita en Lejanos Lares (1982),
Eternamente (1983), Cuando el Amor se Va (1984), Cantar, Siempre Cantar (1984),
Mi Ruego a la China (1984), Gaita Florida (1984), Nuestra Identidad (1984), Mi
Vieja Plaza Baralt (1985), La Vená (1986), El Baúl (1987), Tañir Zuliano
(1987), Nosotros (1987), Mis Amigas (1987), Cántame una Gaita (1987), Mi China
en Caracas (1987) y La Genuina (1987)....... PA QUE SEPAIS.
SU DISCOGRAFIA
Fue el grupo que en la década de los 70 impuso la polifonía dentro de la gaita zuliana con marcado éxito.
Gracias a aporte de: Reseña: Edixón Ochoa y Miguel Mora., sabor gaitero y esencia gaitera.
Diseño: elgaiterazo
